ГЛАВА 6.  ВОЗРОЖДЕНИЕ КРЫМСКОТАТАРСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ

                КУЛЬТУРЫ НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ (1985-1991 ГГ.)

 

 

Продолжение.  К началу документа.

 

 

                                - 275 -

начале 1930-х гг. в евпаторийской вышивальной артели "Старинный узор".

В 1948 г. она окончила Московский институт прикладного и декоративного

искусства по отделению художественной керамики, а в дальнейшем специа-

лизировалась  в  области ковроделия и вела большую работу как педагог,

как историк и исследователь советского коврового искусства (в НИИ  ху-

дожественной промышленности),  занималась экспериментальной творческой

работой.  В Средней Азии,  постепенно включаясь в творческие Союзы ху-

дожников Узбекистана и Таджикистана, работали крымскотатарские мастера

разных поколений - и те,  что начинали свой творческий путь еще в Кры-

му,  как, например, Сеитхалил Османов (род. в 1919 г.), занимавшийся в

детстве в изостудии Н.С.Самокиша,  окончивший в  1937  г.  Театральное

училище в Симферополе, или Кязим Эминов(1928-1976) из Алушты, начинав-

ший в 1940 г.  занятия живописью в бахчисарайской изостудии под  руко-

водством В.К.Яновского; и те, кому удалось получить художественное об-

разование в Ташкенте, Фергане, Душанбе, Ленинабаде и др. городах стра-

ны  в  1950-е,  1960-е,  1970-е  и 1980-е гг.  Некоторые из художников

крымскотатарской национальности получили заслуженное признание в куль-

туре  среднеазиатских республик.  Так,  например,  Кязиму Эминову было

присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств Узбекской ССР.

Он  работал  доцентом  на  художественно-графическом  факультете  Таш-

кентского Педагогического института. Узбекское искусствознание не мог-

ло  не  учитывать  творческие достижения таких сильных мастеров нового

поколения,  как Алим Усеинов (род.  в 1941 г.)  из  Ташкента,  Рамазан

Усеинов (род.  в 1949 г.) из Самарканда, а Мамут Чурлу (род. в 1946 г.

в Фергане) считался,  вообще, ведущим мастером гобелена в Узбекистане,

и его творческие открытия в области технологии пластического,  рельеф-

ного ковроделия и декоративной  обработки  кенафа  (конопли),  служили

предметом  специальных  исследований  (труды Акбара Хакимова) и особой

гордости историков узбекской культуры,  подчеркивавших, что ничего по-

добного ярким, новаторским работам М.Чурлу в прикладном искусстве дру-

гих республик нет и не было (193).

     Но все  это "крымскотатарское искусство в изгнании" (а были в его

истории и более яркие,  и более бледные, ординарные страницы) до конца

1980-х гг.  существовало вне официального признания его этнической ок-

раски, его национальной самостоятельности. Не существовало никаких ор-

ганизационных  форм объединения художников крымскотатарской националь-

ности:  члены Союзов художников Узбекистана,  Таджикистана  или  РСФСР

(МОСХа),  они  -  на выставках,  в искусствоведческих исследованиях их

творчества - выступали как представители соответствующих  республик  и

городов,  и ни малейшего упоминания об их "иной" этничности ни разу за

несколько десятилетий не проскользнуло в печати.  Они  были  разобщены


 

                                - 276 -

между городами и республиками, порою даже не знали друг друга и никог-

да - до 1990 года - не выступали вместе на общих выставках.  Они  были

лишены даже своей национальной тематики, и хотя постоянно обращались к

ней (и у Кязима Эминова была серия работ,  посвященных Крыму, написан-

ных  по воспоминаниям о годах юности,  и Сеитхалил Османов предпочитал

писать портреты своих соотечественников,  и Зарема Трасинова,  род.  в

1939 г., еще когда жила в Намангане и когда училась в 1967-1973 гг. на

отделении  книжной  графики  Ташкентского   театрально-художественного

института  собирала  материал  для  иллюстраций  к  легендам  и  эпосу

крымских татар), но ни "заказчика", ни какого-либо иного материального

стимулирования  такие  работы  не  имели,  а порою и попасть со своей,

крымскотатарской темой на выставку в Ташкенте или Москве было  практи-

чески невозможно.

     И ко всему этому надо добавить, что как-то (чудом, счастьем, слу-

чаем) уцелевшие, сохранившие свою профессиональную квалификацию, полу-

чившие возможность творчески работать,  пробившиеся  в  художественные

училища  и  вузы,  на  выставки  и  в республиканские творческие союзы

крымскотатарские художники составляли малую часть практически  уничто-

женной, дисквалифицированной в условиях "спецрежимных" поселений наци-

ональной интеллигенции,  никогда не допущенной ни в какие художествен-

ные школы,  ни в какие выставочные залы, ни в какие творческие коллек-

тивы талантливой крымскотатарской молодежи.

     В этой связи,  в этом контрастном сопоставлении становится понят-

ным,  какой качественный скачок был совершен в  развитии  национальной

художественной  культуры  конца 1980-х-начала 1990-х гг.,  когда стали

реальностью выставки крымскотатарских художников в  Симферополе,  Бах-

чисарае,  Карасубазаре, когда стала возможной активная, целеустремлен-

ная разработка национальной проблематики, когда крымскотатарское изоб-

разительное  искусство  заявило  о себе как самостоятельная творческая

сила, имеющая яркую и самобытную окраску.

     Одновременно наметился  выход  этого  искусства  на более высокий

профессиональный уровень:  если художники старших поколений, чья моло-

дость  пришлась  на 1940-1950-е гг.,  могли за счастье считать возмож-

ность получить среднее художественное образование в каком-нибудь  про-

винциальном  училище  или на на "худграфе",  то нынешние представители

крымскотатарской молодежи - Нури Якубов (род.  в 1965 г.),  Исмет  Ше-

их-заде (род. в 1965 г.) - учатся с 1986 г. в Московском Государствен-

ном художественном институте им. В.И.Сурикова - центральном творческом

вузе страны.

     По сравнению с довоенным периодом решительно  изменилась  расста-

новка  национальных  творческих  сил  художников в Крыму.  Долгие годы


 

                                - 277 -

стагнации местного "областного отделения" Союза художников  Украинской

ССР,  которое, несмотря на его многочисленность, не играло никакой за-

метной роли в искусстве республики, а тем более всей страны, предопре-

делили  такую  ситуацию,  когда  коллектив  возвращающихся  на  родину

крымскотатарских художников (уже не маленькая группа в 5-6 человек,  а

довольно большой коллектив профессионалов:  26-30 человек) оказывается

самой яркой, самой заметной творческой силой, способной определить ли-

цо художественной культуры автономной республики, привлечь к ней широ-

кий общественный интерес,  придать ее развитию новую  динамику,  новое

ускорение.

     Почти все крымскотатарские художники, вернувшиеся на родину своих

предков,  являются активными участниками национального движения, энер-

гично работают в  Координационном  центре  по  возрождению  крымскота-

тарской культуры под эгидой ОКНД.

     В принципе, активное участие творческой интеллигенции (писателей,

художников)  в  национальных и гражданских движениях современности ха-

рактерно и для других народов,  и для других республик, так что в этом

отношении крымскотатарское национальное движение не представляет собой

что-либо исключительное. Но поистине исключительной является та ситуа-

ция, в какой оказываются в Крыму крымскотатарские художники, которым в

экстремальных обстоятельствах,  в спрессованные сроки,  без помощи ка-

ких-либо солидных инстанций вроде Министерства культуры,  Союза худож-

ников,  Художественного фонда, крупных издательств, богатых заказчиков

приходится  все делать сразу,  своими силами,  на личном беспредельном

энтузиазме.  Им приходится строиться и  временно  снимать  "углы"  для

жилья и творческой работы, ибо никакими квартирами и мастерскими никто

из них здесь не обеспечен.  Им приходится  самим  организовывать  свои

выставки, не предусмотренные никакими прежними планами выставочной де-

ятельности,  и издавать каталоги этих выставок  (дружественная  помощь

работников  Симферопольского  художественного  музея  в этом отношении

бесценна,  но и эта помощь больше идет от энтузиазма,  от горячего со-

чувствия музейных работников крымскотатарскому движению, нежели от ка-

кой-либо имеющей государственное обеспечение программы).  И им  прихо-

дится,  как  свое личное,  важнейшее,  первостепенной значимости дело,

проводить каждое заседание Координационного центра,  каждое обществен-

ное мероприятие движения - от митинга, пикета, демонстрации, конферен-

ции,  съезда до общенационального Курултая,-  потому  что  от  каждого

успеха  или  поражения  движения  прямо зависит их личная и творческая

судьба,  зависит, быть или не быть крымскотатарскому искусству на све-

те.

     Наибольший интерес   представляет   собой   творческий  потенциал

 

Продолжение.          К началу документа.

 

Выходные данные.