ГЛАВА 6. ВОЗРОЖДЕНИЕ КРЫМСКОТАТАРСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ
КУЛЬТУРЫ НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ
(1985-1991 ГГ.)
Продолжение. К началу документа.
- 275 -
начале
1930-х гг. в евпаторийской вышивальной артели "Старинный узор".
В 1948
г. она окончила Московский институт прикладного и декоративного
искусства
по отделению художественной керамики, а в дальнейшем специа-
лизировалась в области
ковроделия и вела большую работу как педагог,
как
историк и исследователь советского коврового искусства (в НИИ ху-
дожественной
промышленности), занималась
экспериментальной творческой
работой. В Средней Азии, постепенно включаясь в творческие Союзы ху-
дожников
Узбекистана и Таджикистана, работали крымскотатарские мастера
разных
поколений - и те, что начинали свой
творческий путь еще в Кры-
му, как, например, Сеитхалил Османов (род. в
1919 г.), занимавшийся в
детстве
в изостудии Н.С.Самокиша, окончивший
в 1937
г. Театральное
училище
в Симферополе, или Кязим Эминов(1928-1976) из Алушты, начинав-
ший в
1940 г. занятия живописью в
бахчисарайской изостудии под руко-
водством
В.К.Яновского; и те, кому удалось получить художественное об-
разование
в Ташкенте, Фергане, Душанбе, Ленинабаде и др. городах стра-
ны в
1950-е, 1960-е, 1970-е
и 1980-е гг. Некоторые из
художников
крымскотатарской
национальности получили заслуженное признание в куль-
туре среднеазиатских республик. Так,
например, Кязиму Эминову было
присвоено
почетное звание заслуженного деятеля искусств Узбекской ССР.
Он работал
доцентом на художественно-графическом факультете
Таш-
кентского
Педагогического института. Узбекское искусствознание не мог-
ло не
учитывать творческие достижения
таких сильных мастеров нового
поколения, как Алим Усеинов (род. в 1941 г.)
из Ташкента, Рамазан
Усеинов
(род. в 1949 г.) из Самарканда, а Мамут
Чурлу (род. в 1946 г.
в
Фергане) считался, вообще, ведущим
мастером гобелена в Узбекистане,
и его
творческие открытия в области технологии пластического, рельеф-
ного
ковроделия и декоративной
обработки кенафа (конопли),
служили
предметом специальных
исследований (труды Акбара
Хакимова) и особой
гордости
историков узбекской культуры,
подчеркивавших, что ничего по-
добного
ярким, новаторским работам М.Чурлу в прикладном искусстве дру-
гих
республик нет и не было (193).
Но все
это "крымскотатарское искусство в изгнании" (а были в его
истории
и более яркие, и более бледные, ординарные
страницы) до конца
1980-х
гг. существовало вне официального
признания его этнической ок-
раски,
его национальной самостоятельности. Не существовало никаких ор-
ганизационных форм объединения художников крымскотатарской
националь-
ности: члены Союзов художников Узбекистана, Таджикистана или РСФСР
(МОСХа), они
- на выставках, в искусствоведческих исследованиях их
творчества
- выступали как представители соответствующих
республик и
городов, и ни малейшего упоминания об их
"иной" этничности ни разу за
несколько
десятилетий не проскользнуло в печати.
Они были разобщены
- 276 -
между
городами и республиками, порою даже не знали друг друга и никог-
да - до
1990 года - не выступали вместе на общих выставках. Они были
лишены
даже своей национальной тематики, и хотя постоянно обращались к
ней (и
у Кязима Эминова была серия работ,
посвященных Крыму, написан-
ных по воспоминаниям о годах юности, и Сеитхалил Османов предпочитал
писать
портреты своих соотечественников, и
Зарема Трасинова, род. в
1939
г., еще когда жила в Намангане и когда училась в 1967-1973 гг. на
отделении книжной
графики Ташкентского театрально-художественного
института собирала
материал для иллюстраций
к легендам и
эпосу
крымских
татар), но ни "заказчика", ни какого-либо иного материального
стимулирования такие
работы не имели,
а порою и попасть со своей,
крымскотатарской
темой на выставку в Ташкенте или Москве было
практи-
чески
невозможно.
И ко всему этому надо добавить, что
как-то (чудом, счастьем, слу-
чаем)
уцелевшие, сохранившие свою профессиональную квалификацию, полу-
чившие
возможность творчески работать,
пробившиеся в художественные
училища и
вузы, на выставки
и в республиканские творческие
союзы
крымскотатарские
художники составляли малую часть практически
уничто-
женной,
дисквалифицированной в условиях "спецрежимных" поселений наци-
ональной
интеллигенции, никогда не допущенной ни
в какие художествен-
ные
школы, ни в какие выставочные залы, ни
в какие творческие коллек-
тивы
талантливой крымскотатарской молодежи.
В этой связи, в этом контрастном сопоставлении становится понят-
ным, какой качественный скачок был совершен
в развитии национальной
художественной культуры
конца 1980-х-начала 1990-х гг.,
когда стали
реальностью
выставки крымскотатарских художников в
Симферополе, Бах-
чисарае, Карасубазаре, когда стала возможной
активная, целеустремлен-
ная
разработка национальной проблематики, когда крымскотатарское изоб-
разительное искусство
заявило о себе как
самостоятельная творческая
сила,
имеющая яркую и самобытную окраску.
Одновременно наметился выход
этого искусства на более высокий
профессиональный
уровень: если художники старших поколений,
чья моло-
дость пришлась
на 1940-1950-е гг., могли за
счастье считать возмож-
ность
получить среднее художественное образование в каком-нибудь про-
винциальном училище
или на на "худграфе",
то нынешние представители
крымскотатарской
молодежи - Нури Якубов (род. в 1965
г.), Исмет Ше-
их-заде
(род. в 1965 г.) - учатся с 1986 г. в Московском Государствен-
ном
художественном институте им. В.И.Сурикова - центральном творческом
вузе
страны.
По сравнению с довоенным периодом
решительно изменилась расста-
новка национальных творческих сил художников в Крыму. Долгие годы
- 277 -
стагнации
местного "областного отделения" Союза художников Украинской
ССР, которое, несмотря на его многочисленность,
не играло никакой за-
метной
роли в искусстве республики, а тем более всей страны, предопре-
делили такую
ситуацию, когда коллектив
возвращающихся на родину
крымскотатарских
художников (уже не маленькая группа в 5-6 человек, а
довольно
большой коллектив профессионалов: 26-30
человек) оказывается
самой
яркой, самой заметной творческой силой, способной определить ли-
цо
художественной культуры автономной республики, привлечь к ней широ-
кий
общественный интерес, придать ее
развитию новую динамику, новое
ускорение.
Почти все крымскотатарские художники,
вернувшиеся на родину своих
предков, являются активными участниками национального
движения, энер-
гично
работают в Координационном центре
по возрождению крымскота-
тарской
культуры под эгидой ОКНД.
В принципе, активное участие творческой
интеллигенции (писателей,
художников) в
национальных и гражданских движениях современности ха-
рактерно
и для других народов, и для других
республик, так что в этом
отношении
крымскотатарское национальное движение не представляет собой
что-либо
исключительное. Но поистине исключительной является та ситуа-
ция, в
какой оказываются в Крыму крымскотатарские художники, которым в
экстремальных
обстоятельствах, в спрессованные
сроки, без помощи ка-
ких-либо
солидных инстанций вроде Министерства культуры, Союза худож-
ников, Художественного фонда, крупных издательств,
богатых заказчиков
приходится все делать сразу, своими силами, на личном
беспредельном
энтузиазме. Им приходится строиться и временно
снимать "углы" для
жилья и
творческой работы, ибо никакими квартирами и мастерскими никто
из них
здесь не обеспечен. Им приходится самим
организовывать свои
выставки,
не предусмотренные никакими прежними планами выставочной де-
ятельности, и издавать каталоги этих выставок (дружественная помощь
работников Симферопольского художественного
музея в этом отношении
бесценна, но и эта помощь больше идет от
энтузиазма, от горячего со-
чувствия
музейных работников крымскотатарскому движению, нежели от ка-
кой-либо
имеющей государственное обеспечение программы). И им прихо-
дится, как
свое личное, важнейшее, первостепенной значимости дело,
проводить
каждое заседание Координационного центра,
каждое обществен-
ное мероприятие
движения - от митинга, пикета, демонстрации, конферен-
ции, съезда до общенационального Курултая,- потому
что от каждого
успеха или
поражения движения прямо зависит их личная и творческая
судьба, зависит, быть или не быть крымскотатарскому
искусству на све-
те.
Наибольший интерес представляет собой творческий потенциал
Продолжение. К началу документа.