ГЛАВА 6. ВОЗРОЖДЕНИЕ КРЫМСКОТАТАРСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ
КУЛЬТУРЫ НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ
(1985-1991 ГГ.)
Продолжение. К началу документа.
- 278 -
крымскотатарского
изобразительного искусства, его содержательное на-
полнение, его современные концепции. В этом отношении оно отнюдь не
выглядит единым
массивом, которому можно дать
единую общую характе-
ристику:
слишком разные индивидуальности его формируют, слишком велики
перепады
в уровне мастерства, таланта, в
диапазоне творческого мышле-
ния
между ними.
Одним из
наиболее значительных явлений в этом искусстве является
социально
и политически ангажированная живопись Мамута Чурлу, наиболее
близкая
к тому направлению современного художественного авангарда, ко-
торое
входит в интернациональный "соц-арт", однако, имеющая оригиналь-
ную, неповторимую этнополитическую окраску,
четкую национальную прог-
рамму. К живописи М.Чурлу обратился в 1987 г., во время своей первой
поездки в Крым,
и полностью посвятил себя этой работе после переезда
из
Ташкента в Симферополь весной 1989 г.
Непосредственным толчком к
созданию его картин острого публи-
цистического
звучания явилось "Сообщение ТАСС" от
24 июля 1987
г.,
вызвавшее
у него, как и у массы его
соотечественников, взрыв возмуще-
ния, отчаяния, прилив горечи, боль оскорбленного
национального досто-
инства. Его
гражданским ответом на клевету в адрес крымскотатарского
народа,
на попытку закрепить его бесправное положение явились произве-
дения,
утверждающие высокую ценность национальной культуры и вскрываю-
щие ее
трагическую обреченность на разрушение и забвение в современном
Крыму.
Сначала это были не имевшие активной сюжетной нагрузки пейзажи:
"Крыши", "Контражур", "Тутовник", "Дом
на склоне" "Урюк
цветет"
(все-1988). По
мере того как они складывались в
серию "Бахчисарай -
моя
родина", в ней появлялись все
более четкие политические акценты,
определяемые
выбором мотива, названием композиций, эмоциональным нака-
лом
скрытого в них протеста. Так были
написаны картины "Последний ми-
нарет"
(1989), "Навсегда?" (1989), "Пейзаж с учетом сложившихся реаль-
ностей"
(1990). От протеста против преступного
разрушения памятников
мусульманской культуры,
прекрасной старины художник обращается к ра-
зоблачению
политики социальной дискриминации крымскотатарского народа.
Пользуясь приемами сатирического
заострения, гротеска, художест-
венной
метафоры, Чурлу находит броские и
эффектные пластические реше-
ния, емкие символические образы, что придает его картинам почти пла-
катное
публицистическое звучание. Их настроению органично соответству-
ет скупая,
строгая, почти монохромная гамма
с преобладанием свинцо-
во-серых
тонов, с резкими контрастами света и тени, белых и черных пя-
тен. Жестковатая, графичная манера письма, почти чертежная конструк-
тивность
рисунка формируют своеобразную стилистику этой живописи, про-
изводящей
впечатление нарочитой визуальной "дискомфортности", нервного
- 279 -
напряжения.
Ее техника (масло на картоне) рассчитана на быстрое испол-
нение,
стремительную фиксацию всплеска чувств, в широкой гамме которых
проявляются
различные оттенки гнева, печали, иронии, сарказма. Система
контрастных
сопоставлений сил добра и зла,
обретающих предметное оли-
цетворение
в архитектурных и пейзажных мотивах, в
натюрмортах и соци-
альных портретах,
придает композициям Чурлу
памфлетную страстность.
Выразительны
в этих композициях отдельные,
обретающие смысловую мно-
гозначительность
детали, а также элементы своеобразных метаморфоз, об-
разных
перевоплощений.
Так деревья в композиции "Пейзаж с
учетом сложившихся реальностей"
(в
названии пародируется тон официальных заявлений с оценками этноде-
мографической
ситуации в Крыму) превращаются в жесткий частокол прегра-
ды.
Мотив тюремной решетки своеобразно разыгран в композиции "Навсег-
да?",
где конструкции строительных лесов вокруг хрупкой тонкой башни
взятого
ими в грубый плен минарета напоминают о
затянувшихся на деся-
тилетия
реставрационных работах, отнимающих у Бахчисарая его красоту.
Тема обреченной культуры получает
яркое выражение в
композиции
"Распятые виноградники"(1990), где трагические черные силуэты обруб-
ленных, выкорчеванных растений словно взывают о
помощи взлетом своих
ветвей.
В картине "Возвращение" (1991) холодная голая земля, ощетинив-
шаяся
колючими ежами палаток и уныло одинаковых землянок убогого "са-
мостроя", подчеркивает безнадежную
неустроенность на этой земле ее
многострадального
народа.
Обличительный пафос живописи Чурлу
обретает высокий эмоциональный
накал в
композициях "Депортация" и "Поджигатель" (обе - 1991). В пер-
вой из них
абстрактно-геометрическое решение (комбинации ромбов, квад-
ратов, резких диагоналей, перечеркивающих
прямоугольный формат карто-
на), благодаря
его ритмической
организованности, позволяет ощутить
кошмар
внезапно пошатнувшегося мира,
обрушившейся катастрофы, беско-
нечности
того пути в никуда, на котором то ли
взлетает, то ли летит в
бездну
под откос душегубка плотно забитого людьми товарного вагона. Во
второй композиции крупным планом выделен зловещий
облик садиста-пала-
ча-вертухая
(политическая конкретность его фигуры обозначена некоторы-
ми деталями
обмундирования военизированной
охраны НКВД), который в
приступе
ярости сжигает лист газеты: ее выведенный красивейшим каллиг-
рафический почерком заголовок "Тэрджиман" еще
трепещет на белоснежном
фоне
над пеплом и огнем. Беспощадная карикатура на свиноподобное чудо-
вище с заплывшими глазками производит еще более
сильное впечатление в
контрастном
сопоставлении с эстетическим совершенством предмета - сим-
вола
татарской культуры, подлежащей варварскому уничтожению.
Искусство Мамута Чурлу получило не только
национальное, но и меж-
- 280 -
дународное
признание. Несколько его работ были закуплены Ассоциацией
"ПАП"
("Перестройка-арт-продакшен") в Париже.
Творчество Чурлу стоит несколько особняком в современной
крымско-
татарской
живописи и графике, где преобладают романтические тенденции,
лирические
направления, поиски декоративной
выразительности, стремле-
ния к
воплощению национального эстетического идеала.
Нури Якубов идет к этому
идеалу через переосмысление традиции
восточной
миниатюры, грациозное очарование
которой он стремится орга-
нично ввести в современную жанровую живопись. В его картинах "Дворик
музея"
(1989), "Бахчисарай" (1990), "Девушки у фонтана" (1991),
"У
источника"
(1991) ощутимо созерцательное спокойствие. В изысканной хо-
лодной
красочной гамме, построенной на сложной гармонии зеленых, голу-
бых, сиреневых,
фиолетовых тонов, ощутима
высокая колористическая
культура
молодого живописца. Визуальная
цельность, цветовая собран-
ность, композиционная стройность каждой картины не
исключают той юве-
лирной
тщательности, с какой - любовно и
внимательно - выписывает ху-
дожник отдельные
детали: головные уборы,
серебряные украшения та-
тарских
девушек, набирающих воду у
источника, узоры резьбы по камню
старинного сооружения,
возведенного над этим
источником в Солхате
(Старом
Крыму). Романтические сюжеты жанровых картин Якубова подсказа-
ны не
современной действительностью, а
фантазией, в свободном полете
которой
возможны легкие прикосновения к "пушкинским" поэтическим
те-
мам, к
более древним легендарным и историческим мотивам, которые спле-
таются
друг с другом, образуя живописную
сказку о татарском Крыме,
пронизанную щемящей
душу нежностью и светлой печалью об утраченной
старине.
Более отвлеченный круг фантазий (на темы
окружающей человека при-
роды, мирозданья,
загадочного животного мира) получает
оригинальную
живописную интерпретацию в работах Рамазана Усейнова
"Спящая" (1988),
"Белый
день" (1990), "Кентавр"(1991). Их
своеобразная экспрессия,
плоскостность, лаконичность крупных силуэтов, неожиданные
изломы гео-
метрических
контуров, богатейшая красочная мозаика
точечных прикосно-
вений
кисти к холсту, создающая впечатление
то белой матовости, плот-
ной
туманной пелены, то искристой пульсации бледного нежнозеленого фо-
на, отличают неординарную манеру этого
художника, его ярко выраженную
индивидуальность.
Вместе с
тем в крымскотатарской живописи
за годы ее подспудного
развития
в изгнании, да и за период
триумфального возвращения на род-
ную землю (первые выставки 1990-1991 гг. в Крыму буквально вскружили
головы
некоторым художникам, открыли дорогу в
музейные и выставочные
залы и профессиональному, и самодеятельному искусству) накопился до-
Продолжение. К началу документа.