ГЛАВА 6.  ВОЗРОЖДЕНИЕ КРЫМСКОТАТАРСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ

                КУЛЬТУРЫ НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ (1985-1991 ГГ.)

 

 

Продолжение.  К началу документа.

 

 

                                - 278 -

крымскотатарского изобразительного  искусства,  его содержательное на-

полнение,  его современные концепции.  В этом отношении оно отнюдь  не

выглядит  единым  массивом,  которому можно дать единую общую характе-

ристику: слишком разные индивидуальности его формируют, слишком велики

перепады в уровне мастерства,  таланта, в диапазоне творческого мышле-

ния между ними.

     Одним из  наиболее значительных явлений в этом искусстве является

социально и политически ангажированная живопись Мамута Чурлу, наиболее

близкая к тому направлению современного художественного авангарда, ко-

торое входит в интернациональный "соц-арт", однако, имеющая оригиналь-

ную,  неповторимую этнополитическую окраску, четкую национальную прог-

рамму.  К живописи М.Чурлу обратился в 1987 г.,  во время своей первой

поездки  в Крым,  и полностью посвятил себя этой работе после переезда

из Ташкента в Симферополь весной 1989 г.

     Непосредственным толчком  к  созданию  его  картин острого публи-

цистического звучания явилось "Сообщение ТАСС" от  24  июля  1987  г.,

вызвавшее у него,  как и у массы его соотечественников, взрыв возмуще-

ния,  отчаяния, прилив горечи, боль оскорбленного национального досто-

инства.  Его  гражданским ответом на клевету в адрес крымскотатарского

народа, на попытку закрепить его бесправное положение явились произве-

дения, утверждающие высокую ценность национальной культуры и вскрываю-

щие ее трагическую обреченность на разрушение и забвение в современном

Крыму. Сначала это были не имевшие активной сюжетной нагрузки пейзажи:

"Крыши",  "Контражур",  "Тутовник",  "Дом  на  склоне"  "Урюк  цветет"

(все-1988).  По  мере  того как они складывались в серию "Бахчисарай -

моя родина",  в ней появлялись все более четкие политические  акценты,

определяемые выбором мотива, названием композиций, эмоциональным нака-

лом скрытого в них протеста.  Так были написаны картины "Последний ми-

нарет" (1989), "Навсегда?" (1989), "Пейзаж с учетом сложившихся реаль-

ностей" (1990).  От протеста против преступного разрушения  памятников

мусульманской  культуры,  прекрасной старины художник обращается к ра-

зоблачению политики социальной дискриминации крымскотатарского народа.

     Пользуясь приемами сатирического заострения,  гротеска, художест-

венной метафоры,  Чурлу находит броские и эффектные пластические реше-

ния,  емкие символические образы,  что придает его картинам почти пла-

катное публицистическое звучание. Их настроению органично соответству-

ет  скупая,  строгая,  почти монохромная гамма с преобладанием свинцо-

во-серых тонов, с резкими контрастами света и тени, белых и черных пя-

тен.  Жестковатая,  графичная манера письма, почти чертежная конструк-

тивность рисунка формируют своеобразную стилистику этой живописи, про-

изводящей впечатление нарочитой визуальной "дискомфортности", нервного


 

                                - 279 -

напряжения. Ее техника (масло на картоне) рассчитана на быстрое испол-

нение, стремительную фиксацию всплеска чувств, в широкой гамме которых

проявляются различные оттенки гнева, печали, иронии, сарказма. Система

контрастных сопоставлений сил добра и зла,  обретающих предметное оли-

цетворение в архитектурных и пейзажных мотивах,  в натюрмортах и соци-

альных  портретах,  придает  композициям Чурлу памфлетную страстность.

Выразительны в этих композициях отдельные,  обретающие смысловую  мно-

гозначительность детали, а также элементы своеобразных метаморфоз, об-

разных перевоплощений.

     Так деревья в композиции "Пейзаж с учетом сложившихся реальностей"

(в названии пародируется тон официальных заявлений с оценками  этноде-

мографической ситуации в Крыму) превращаются в жесткий частокол прегра-

ды. Мотив тюремной решетки своеобразно разыгран в композиции  "Навсег-

да?", где конструкции  строительных  лесов вокруг хрупкой тонкой башни

взятого ими в грубый плен минарета напоминают о  затянувшихся на деся-

тилетия реставрационных работах, отнимающих у Бахчисарая его красоту.

     Тема обреченной культуры получает яркое  выражение  в  композиции

"Распятые  виноградники"(1990),  где трагические черные силуэты обруб-

ленных,  выкорчеванных растений словно взывают о помощи взлетом  своих

ветвей. В картине "Возвращение" (1991) холодная голая земля, ощетинив-

шаяся колючими ежами палаток и уныло одинаковых землянок убогого  "са-

мостроя",  подчеркивает  безнадежную  неустроенность  на этой земле ее

многострадального народа.

     Обличительный пафос живописи Чурлу обретает высокий эмоциональный

накал в композициях "Депортация" и "Поджигатель" (обе - 1991).  В пер-

вой из них абстрактно-геометрическое решение (комбинации ромбов, квад-

ратов,  резких диагоналей, перечеркивающих прямоугольный формат карто-

на),  благодаря  его  ритмической организованности,  позволяет ощутить

кошмар внезапно пошатнувшегося мира,  обрушившейся катастрофы,  беско-

нечности того пути в никуда,  на котором то ли взлетает, то ли летит в

бездну под откос душегубка плотно забитого людьми товарного вагона. Во

второй  композиции крупным планом выделен зловещий облик садиста-пала-

ча-вертухая (политическая конкретность его фигуры обозначена некоторы-

ми  деталями  обмундирования  военизированной охраны НКВД),  который в

приступе ярости сжигает лист газеты: ее выведенный красивейшим каллиг-

рафический  почерком заголовок "Тэрджиман" еще трепещет на белоснежном

фоне над пеплом и огнем. Беспощадная карикатура на свиноподобное чудо-

вище  с заплывшими глазками производит еще более сильное впечатление в

контрастном сопоставлении с эстетическим совершенством предмета - сим-

вола татарской культуры, подлежащей варварскому уничтожению.

     Искусство Мамута Чурлу получило не только национальное, но и меж-


 

                                - 280 -

дународное признание.  Несколько  его работ были закуплены Ассоциацией

"ПАП" ("Перестройка-арт-продакшен") в Париже.

     Творчество Чурлу стоит несколько особняком в современной крымско-

татарской живописи и графике, где преобладают романтические тенденции,

лирические направления,  поиски декоративной выразительности, стремле-

ния к воплощению национального эстетического идеала.

     Нури Якубов  идет  к  этому  идеалу через переосмысление традиции

восточной миниатюры,  грациозное очарование которой он стремится орга-

нично  ввести в современную жанровую живопись.  В его картинах "Дворик

музея" (1989),  "Бахчисарай" (1990),  "Девушки у фонтана"  (1991), 

источника" (1991) ощутимо созерцательное спокойствие. В изысканной хо-

лодной красочной гамме, построенной на сложной гармонии зеленых, голу-

бых,  сиреневых,  фиолетовых  тонов,  ощутима  высокая колористическая

культура молодого живописца.  Визуальная цельность,  цветовая  собран-

ность,  композиционная стройность каждой картины не исключают той юве-

лирной тщательности,  с какой - любовно и внимательно - выписывает ху-

дожник  отдельные  детали:  головные  уборы,  серебряные украшения та-

тарских девушек,  набирающих воду у источника,  узоры резьбы по  камню

старинного  сооружения,  возведенного  над  этим  источником в Солхате

(Старом Крыму). Романтические сюжеты жанровых картин Якубова подсказа-

ны не современной действительностью,  а фантазией,  в свободном полете

которой возможны легкие прикосновения к "пушкинским"  поэтическим  те-

мам, к более древним легендарным и историческим мотивам, которые спле-

таются друг с другом,  образуя живописную сказку  о  татарском  Крыме,

пронизанную  щемящей  душу  нежностью  и светлой печалью об утраченной

старине.

     Более отвлеченный круг фантазий (на темы окружающей человека при-

роды,  мирозданья,  загадочного животного мира) получает  оригинальную

живописную  интерпретацию в работах Рамазана Усейнова "Спящая" (1988),

"Белый день"  (1990),  "Кентавр"(1991).  Их  своеобразная  экспрессия,

плоскостность,  лаконичность крупных силуэтов, неожиданные изломы гео-

метрических контуров,  богатейшая красочная мозаика точечных прикосно-

вений кисти к холсту,  создающая впечатление то белой матовости, плот-

ной туманной пелены, то искристой пульсации бледного нежнозеленого фо-

на,  отличают неординарную манеру этого художника, его ярко выраженную

индивидуальность.

     Вместе с  тем  в крымскотатарской живописи за годы ее подспудного

развития в изгнании,  да и за период триумфального возвращения на род-

ную  землю (первые выставки 1990-1991 гг.  в Крыму буквально вскружили

головы некоторым художникам,  открыли дорогу в музейные и  выставочные

залы  и профессиональному,  и самодеятельному искусству) накопился до-

 

Продолжение.          К началу документа.

 

Выходные данные.