ГЛАВА 6.  ВОЗРОЖДЕНИЕ КРЫМСКОТАТАРСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ

                КУЛЬТУРЫ НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ (1985-1991 ГГ.)

 

 

Продолжение.  К началу документа.

 

 

                                - 281 -

вольно тяжкий груз провинциальной отсталости.

     Салонная красивость, псевдоромантическая торжественность, эпигон-

ная подражательность,  скучная повествовательность встречаются во мно-

гих  работах,  весьма далеких от того художественного авангарда совре-

менности,  к которому принадлежит Рамазан Усейнов, который у Нури Яку-

бова воспитан хорошей школой, от той философской глубины, политической

активности, какая присуща национальной программе живописи Мамута Чурлу.

     Сложность ситуации заключается в том, что крымскотатарский массо-

вый  зритель,  весьма далекий от ориентации в художественных процессах

современности,  с наибольшим восторгом и одобрением принимает  "понят-

ные"  ему  работы,  в  которых  "национальная идея" используется порою

чисто спекулятивно и не  хватает  профессиональной  культуры,  эстети-

ческой тонкости,  вкуса. Так, на выставке, приуроченной к 140-летию со

дня рождения Исмаила  Гаспринского  и  открывшейся  в  Симферопольском

Выставочном зале Союза художников в марте 1991 г.,  "гвоздем" экспози-

ции оказалось огромное полотно - "Портрет Исмаила Гаспринского" Русте-

ма Эминова (род.  в 1950 г.), в котором весь набор романтических атри-

бутов (цветущая чинара, солнечный крымский пейзаж с силуэтом татарской

мечети  вдали,  надгробия  старого  кладбища)  в  сочетании с салонной

красивостью в  облике  печально-задумчивого  героя  образует  расхожий

штамп "национальной романтики".

     К чисто внешним приемам героизации прибегает Сеитхалил Османов  в

картине  "Айше Сейтмуратова" (1991),  представляя свою модель (портрет

написан по фотографиям) в состоянии высокого душевного волнения на фо-

не величественных скал и бурного грозного Черного моря;  ветер треплет

седые пряди ее волос; тяжелые тучи закрывают небо. Состояние природной

стихии символизирует наступление реакции.  Мужественная героиня проти-

востоит этому наступлению, как горьковский "Буревестник".

     В крымскотатарской графике также встречаются и лобовые агитацион-

ные решения и очень тонкие,  поэтичные,  глубокие подходы к  раскрытию

трагедии  народа,  гуманных идеалов движения,  высоких,  "вечных" цен-

ностей национальной культуры.

     Богато и интересно творчество Рамиза Нетовкина (род. в 1960 г.) -

одного из самых первых вернувшихся в Крым национальных  художников:  в

Белогорске (Карасубазаре) он живет с 1975 г., и в отличие от большист-

ва его коллег-соотечественников,  получивших образование в  среднеази-

атских учебных центрах, он окончил Симферопольское художественное учи-

лище (1976-1980). Крым является ведущей темой его графики, которая от-

нюдь не политизирована,  не несет прямой агитационной,  плакатной наг-

рузки,  но в ее утонченном артистизме заключена сложная программа воз-

рождения национального духа,  нравственной чистоты, мусульманской эти-


 

                                - 282 -

ки.  Его рисунки тушью, пером очень красивы, прозрачны, как кружево, и

орнаментально-узорны; в движении переплетающихся линий есть особая уп-

ругая грация и медлительная плавность кружения.  В композициях ощутимы

пространственная глубина,  световая наполненность. В пейзажных мотивах

нет навязчивой исламской атрибутики,  но всегда выражена  устойчивость

той вековой культуры Востока, которая веками формировала архитектурный

облик крымских городов и деревень.  Таковы,  например, его графические

листы "Джума-Джани" (1988,  тушь,  перо, акварель), работы 1990 года -

"Бахчисарайская мелодия", "Солнечный дворик", "В паутине веков" (изоб-

ражение старинной мечети в обрамлении ломкого узора колючих ветвей де-

ревьев,  в обручах зловещих извивов растений),  "Воспоминания о  Гасп-

ринском" (уголок старого Бахчисарая).

     Нетовкин - прежде всего мастер уникальной графики, рисунка, но он

успешно  работает  и  в  печати,  извлекая максимум возможностей из не

слишком сильной крымской полиграфической базы, оформляет и иллюстриру-

ет почти все крымскотатарские журналы, издания. В местном издательстве

"Таврия" к началу 1990-х годов вышло четыре книги в его художественном

оформлении (последняя - "Вечерние стихи" В.Б.Савенкова,  1990),  издан

альбом его пейзажей, ставших, таким образом, достоянием широкого круга

зрителей.

     Разнообразна по жанрам, темам, техническим средствам и материалам

графика Заремы Трасиновой.  Высокую историческую и художественную цен-

ность имеет серия ее гравюр "Легенды и эпос  крымских  татар"  (1988).

Интересен   созданный  ею  графический  портрет  Исмаила  Гаспринского

(1991).  Но, пожалуй, ярче всего ее дарование проявляется в композици-

ях,  свободных  от иконографической привязки к какому-либо конкретному

лицу или известному литературному сюжету, там, где художница дает волю

своей фантазии, претворяя ее в красочных акварелях, монотипиях, в сме-

шаной технике.  Такова,  например, композиция "Намаз" (1990), где тема

молитвы обретает некую глобальную, почти космическую трактовку, звучит

как тревожное предупреждение о разгорающемся  в  мире  пожаре.  Траги-

ческой  романтикой  озвучена  ее  композиция  "Гурзуф помнит" (1991) с

изображением бегущей  женской  фигурки  в  объятиях  черносиней  ночи,

густая  темнота которой взрывается вверху золотым пламенем горящей ме-

чети.

     Великолепны графические   фантазии  (монотипии,  акварели)  Лейлы

Трасиновой (род.  в 1964 г.),  которая многое в своих творческих уста-

новках  взяла  и  от своей матери Заремы Трасиновой,  и от отца - таш-

кентского живописца и графика Алима Усейнова,  чья экспрессивная серия

"Бездомные"  (1988) была одним их первых в искусстве Узбекистана актов

творческого протеста,  непосредственным откликом на судьбу  крымскота-


 

                                - 283 -

тарского  народа.  Лейла Трасинова окончила отделение графического ди-

зайна ленинградского Высшего художественно-промышленного  училища  им.

В.И.Мухиной  (1983-1988) и за сравнительно небольшой период творческой

работы в Крыму (1988- 1991) создала целый ряд оригинальных,  исполнен-

ных  смелого полета фантазии,  эффектно иллюминированных цветом графи-

ческих работ.  Среди них - серия из семи листов "Город-птица", декора-

тивный, веселый, чуть ироничный автопортрет "Я в синем и маки", испол-

ненный в стиле "ретро" с тонким юмором "Портрет  горожанина",  зеленая

акварель с богатой вариацией мотивов восточной архитектуры "Старый го-

род", начатая в 1991 г. серия монотипий "Я - птица в клетке".

     Все это - искусство того высокого профессионального уровня,  сов-

ременного творческого мышления,  которое обязывает считаться с  совре-

менной  крымскотатарской  художественной культурой как с явлением зре-

лым, сильным, достойным широкого признания. Слова, с которыми Курултай

крымскотатарского  народа обратился ко всем жителям Крыма:  "Среди нас

<...> есть художники и архитекторы,  артисты и  композиторы  <...>  Мы

приложим  наши силы и умение для превращения Крыма в экономически раз-

витый,  процветающий край...",- наполняются глубоким смыслом, когда мы

знаем, какие именно художники есть сегодня среди возвращающихся на ро-

дину крымских татар.

     Надо отметить, что крымскотатарская культура обретает все большую

многогранность.  Среди ее мастеров есть и художники театра  (сценограф

Абдулла  Османов  оформляет  "Авдет"  и  другие  спектакли  Татарского

Крымского музыкально-драматического театра),  и  монументалисты  (Нури

Якубов работает над витражами,  применяя оригинальную технику соедине-

ния цветных стекол не свинцовыми,  а деревенными решетками,  покрытыми

узорной резьбой; Исмет Шеих-Заде в 1988 г. украшает здание Московского

Суриковского института цветным монументальным сграффито,  разворачивая

как орнаментальный ковер, многофигурную композицию "Родник"); и масте-

ра прикладной графики (Яхъя Тимиркьяев,  род. в 1935 г., специализиру-

ется в области книжного знака-экслибриса); и скульпторы, причем скуль-

пторы очень разные.  Так,  Шевкет Ахтемов (род.  в  1935  г.)  создает

бюст-портрет Исмаила Гаспринского и проект фигурного памятника ему для

Симферополя (1991) в тех  традициях  академического  ваяния,  натурной

точности,  в  каких воспитал его ташкентский Театрально-художественный

институт 1970-х гг.  Рустем Абляев (род.  в 1950 г.) приносит в скуль-

птуру (мелкую жанровую пластику) самодеятельное начало, свежесть наив-

ного примитива,  и его керамические фигурки с яркой декоративной раск-

раской (пастухи,  чернокосые татарские девушки,  музыканты,  танцующие

пары,  а также кудрявые овечки и  другие  персонажи  анималистического

жанра) составляют весьма колоритный пласт не только выставочной,  но и

 

Продолжение.  К началу документа.

 

Выходные данные.