ГЛАВА 6. ВОЗРОЖДЕНИЕ КРЫМСКОТАТАРСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ
КУЛЬТУРЫ НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ
(1985-1991 ГГ.)
Продолжение. К началу документа.
- 281 -
вольно
тяжкий груз провинциальной отсталости.
Салонная красивость, псевдоромантическая
торжественность, эпигон-
ная
подражательность, скучная
повествовательность встречаются во мно-
гих работах,
весьма далеких от того художественного авангарда совре-
менности, к которому принадлежит Рамазан Усейнов,
который у Нури Яку-
бова
воспитан хорошей школой, от той философской глубины, политической
активности,
какая присуща национальной программе живописи Мамута Чурлу.
Сложность ситуации заключается в том, что
крымскотатарский массо-
вый зритель,
весьма далекий от ориентации в художественных процессах
современности, с наибольшим восторгом и одобрением
принимает "понят-
ные" ему
работы, в которых
"национальная идея" используется порою
чисто
спекулятивно и не хватает профессиональной культуры, эстети-
ческой
тонкости, вкуса. Так, на выставке,
приуроченной к 140-летию со
дня
рождения Исмаила Гаспринского и
открывшейся в Симферопольском
Выставочном
зале Союза художников в марте 1991 г.,
"гвоздем" экспози-
ции оказалось
огромное полотно - "Портрет Исмаила Гаспринского" Русте-
ма
Эминова (род. в 1950 г.), в котором
весь набор романтических атри-
бутов
(цветущая чинара, солнечный крымский пейзаж с силуэтом татарской
мечети вдали,
надгробия старого кладбища)
в сочетании с салонной
красивостью
в облике печально-задумчивого
героя образует расхожий
штамп
"национальной романтики".
К чисто внешним приемам героизации
прибегает Сеитхалил Османов в
картине "Айше Сейтмуратова" (1991), представляя свою модель (портрет
написан
по фотографиям) в состоянии высокого душевного волнения на фо-
не
величественных скал и бурного грозного Черного моря; ветер треплет
седые
пряди ее волос; тяжелые тучи закрывают небо. Состояние природной
стихии
символизирует наступление реакции.
Мужественная героиня проти-
востоит
этому наступлению, как горьковский "Буревестник".
В крымскотатарской графике также
встречаются и лобовые агитацион-
ные
решения и очень тонкие, поэтичные, глубокие подходы к раскрытию
трагедии народа,
гуманных идеалов движения,
высоких, "вечных" цен-
ностей
национальной культуры.
Богато и интересно творчество Рамиза
Нетовкина (род. в 1960 г.) -
одного
из самых первых вернувшихся в Крым национальных художников: в
Белогорске
(Карасубазаре) он живет с 1975 г., и в отличие от большист-
ва его
коллег-соотечественников, получивших
образование в среднеази-
атских
учебных центрах, он окончил Симферопольское художественное учи-
лище
(1976-1980). Крым является ведущей темой его графики, которая от-
нюдь не
политизирована, не несет прямой
агитационной, плакатной наг-
рузки, но в ее утонченном артистизме заключена
сложная программа воз-
рождения
национального духа, нравственной
чистоты, мусульманской эти-
- 282 -
ки. Его рисунки тушью, пером очень красивы,
прозрачны, как кружево, и
орнаментально-узорны;
в движении переплетающихся линий есть особая уп-
ругая
грация и медлительная плавность кружения.
В композициях ощутимы
пространственная
глубина, световая наполненность. В
пейзажных мотивах
нет
навязчивой исламской атрибутики, но
всегда выражена устойчивость
той
вековой культуры Востока, которая веками формировала архитектурный
облик
крымских городов и деревень.
Таковы, например, его
графические
листы
"Джума-Джани" (1988,
тушь, перо, акварель), работы
1990 года -
"Бахчисарайская
мелодия", "Солнечный дворик", "В паутине веков" (изоб-
ражение
старинной мечети в обрамлении ломкого узора колючих ветвей де-
ревьев, в обручах зловещих извивов растений), "Воспоминания о Гасп-
ринском"
(уголок старого Бахчисарая).
Нетовкин - прежде всего мастер уникальной
графики, рисунка, но он
успешно работает
и в печати, извлекая максимум
возможностей из не
слишком
сильной крымской полиграфической базы, оформляет и иллюстриру-
ет
почти все крымскотатарские журналы, издания. В местном издательстве
"Таврия"
к началу 1990-х годов вышло четыре книги в его художественном
оформлении
(последняя - "Вечерние стихи" В.Б.Савенкова, 1990),
издан
альбом
его пейзажей, ставших, таким образом, достоянием широкого круга
зрителей.
Разнообразна по жанрам, темам,
техническим средствам и материалам
графика
Заремы Трасиновой. Высокую историческую
и художественную цен-
ность
имеет серия ее гравюр "Легенды и эпос
крымских татар" (1988).
Интересен созданный
ею графический портрет
Исмаила Гаспринского
(1991). Но, пожалуй, ярче всего ее дарование
проявляется в композици-
ях, свободных
от иконографической привязки к какому-либо конкретному
лицу
или известному литературному сюжету, там, где художница дает волю
своей
фантазии, претворяя ее в красочных акварелях, монотипиях, в сме-
шаной
технике. Такова, например, композиция "Намаз"
(1990), где тема
молитвы
обретает некую глобальную, почти космическую трактовку, звучит
как тревожное
предупреждение о разгорающемся в мире
пожаре. Траги-
ческой романтикой
озвучена ее композиция
"Гурзуф помнит" (1991) с
изображением
бегущей женской фигурки
в объятиях черносиней
ночи,
густая темнота которой взрывается вверху золотым
пламенем горящей ме-
чети.
Великолепны графические фантазии
(монотипии, акварели) Лейлы
Трасиновой
(род. в 1964 г.), которая многое в своих творческих уста-
новках взяла
и от своей матери Заремы
Трасиновой, и от отца - таш-
кентского
живописца и графика Алима Усейнова, чья
экспрессивная серия
"Бездомные" (1988) была одним их первых в искусстве
Узбекистана актов
творческого
протеста, непосредственным откликом на
судьбу крымскота-
- 283 -
тарского народа.
Лейла Трасинова окончила отделение графического ди-
зайна
ленинградского Высшего художественно-промышленного училища им.
В.И.Мухиной (1983-1988) и за сравнительно небольшой
период творческой
работы
в Крыму (1988- 1991) создала целый ряд оригинальных, исполнен-
ных смелого полета фантазии, эффектно иллюминированных цветом графи-
ческих
работ. Среди них - серия из семи листов
"Город-птица", декора-
тивный,
веселый, чуть ироничный автопортрет "Я в синем и маки", испол-
ненный
в стиле "ретро" с тонким юмором "Портрет горожанина", зеленая
акварель
с богатой вариацией мотивов восточной архитектуры "Старый го-
род",
начатая в 1991 г. серия монотипий "Я - птица в клетке".
Все это - искусство того высокого
профессионального уровня, сов-
ременного
творческого мышления, которое обязывает
считаться с совре-
менной крымскотатарской художественной культурой как с явлением зре-
лым,
сильным, достойным широкого признания. Слова, с которыми Курултай
крымскотатарского народа обратился ко всем жителям Крыма: "Среди нас
<...>
есть художники и архитекторы, артисты
и композиторы <...> Мы
приложим наши силы и умение для превращения Крыма в
экономически раз-
витый, процветающий край...",- наполняются
глубоким смыслом, когда мы
знаем,
какие именно художники есть сегодня среди возвращающихся на ро-
дину
крымских татар.
Надо отметить, что крымскотатарская
культура обретает все большую
многогранность. Среди ее мастеров есть и художники
театра (сценограф
Абдулла Османов
оформляет "Авдет" и
другие спектакли Татарского
Крымского
музыкально-драматического театра),
и монументалисты (Нури
Якубов
работает над витражами, применяя
оригинальную технику соедине-
ния
цветных стекол не свинцовыми, а
деревенными решетками, покрытыми
узорной
резьбой; Исмет Шеих-Заде в 1988 г. украшает здание Московского
Суриковского
института цветным монументальным сграффито,
разворачивая
как
орнаментальный ковер, многофигурную композицию "Родник"); и масте-
ра
прикладной графики (Яхъя Тимиркьяев,
род. в 1935 г., специализиру-
ется в
области книжного знака-экслибриса); и скульпторы, причем скуль-
пторы
очень разные. Так, Шевкет Ахтемов (род. в
1935 г.) создает
бюст-портрет
Исмаила Гаспринского и проект фигурного памятника ему для
Симферополя
(1991) в тех традициях академического ваяния, натурной
точности, в
каких воспитал его ташкентский Театрально-художественный
институт
1970-х гг. Рустем Абляев (род. в 1950 г.) приносит в скуль-
птуру
(мелкую жанровую пластику) самодеятельное начало, свежесть наив-
ного
примитива, и его керамические фигурки с
яркой декоративной раск-
раской
(пастухи, чернокосые татарские
девушки, музыканты, танцующие
пары, а также кудрявые овечки и другие
персонажи анималистического
жанра)
составляют весьма колоритный пласт не только выставочной, но и
Продолжение. К началу
документа.